George Georgescu : discographie rapide

Il existe peu de témoignages enregistrés de l'art de George Georgescu. La firme Lys a eu la bonne idée de reprendre des "vieilles cires" dans sa collection numérique "L'art de George Georgescu", mais elle est aujourd'hui épuisée. Depuis une dizaine d'années, les maisons roumaines Electrecord et Editura Casa Radio s'efforcent d'exploiter leurs archives.

Les collectionneurs de 33T pourront rechercher d'autres enregistrements en provenance des ex-pays communistes (Tchécoslovaquie, Hongrie, Pologne, URSS),  et, étonnamment, de chez His Master's Voice !

ANDRICU, Mihail

Serenada pentru orchestra, op. 9

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (Orchestre Philharmonique George Enescu de Bucarest)

BACH, Johann Sebastian

Concerto pour 2 violons en ré mineur, BWV 1043

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - David Oistrakh et Yehudi Menuhin, violons (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 4'09 + 7'53 + 5'19 [CD Radio România ECR 271 + Brahms, Katchatourian, Silvestri]

BEETHOVEN, Ludwig van

Une intégrale des symphonies a été enregistrée (vinyles) par Electrecord, éditée en CD par la défunte firme Lys, et est réapparue dans les années 2000 au catalogue d'Electrecord, le label roumain. Une nouvelle édition vient d'apparaître au Japon, chez Tobu Recordings (http://www.hmv.co.jp/en/artist_Beethoven-1770-1827_000000000034571/item_Comp-symphonies-Georgescu-George-Enescu-Po-Etc_5153145), sans doute avec de meilleurs reports. Je ne mentionne plus ci-dessous les références de cette dernière édition.

Ouverture Coriolan op. 62

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'38 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

• Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest) (1964)  [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

Ouverture Egmont op. 84

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'54 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Ouverture Leonore III op. 72a

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 13'17 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 1 op. 21 en do majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 10'49+7'17+3'26+5'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 2 op. 36 en ré majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 12'13+13'25+3'34+6'21 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 3 op. 55 "Eroica" en mi bémol majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 15'02+17'51+6'18+12'37 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 4 op. 60 en si bémol majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 10'34+11'47+6'18+7'06 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 5 op. 67 en do mineur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'18+10'43+5'59+8'46 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 6 op. 68 "Pastorale" en fa majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 8'54+14'46+5'17+3'30+9'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 7 op. 92 en la majeur

• Orchestre Philharmonique Tchèque (1955) 13'51+10'43+8'55+7'25 [CD Lys 544-545 + Liszt, R. Strauss, Rachmaninoff]

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 12'12+9'27+8'23+6'45+9'57 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

Symphonie n° 8 op. 93 en fa majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1960-61) 9'31+4'05+5'13+8'04 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

• Extrait d'une répétition, Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

Symphonie n° 9 op. 125 "Ode à la joie" en ré mineur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Emilia Petrescu, soprano - Martha Kessler, mezzo-soprano - Ion Piso, ténor - Marius Rintzler, basse - Chœurs mixtes de la Philharmonie et de la Radiotélévision Roumaine (chantée en roumain, 1960-61) 15'14+11'26+15'25+26'13 [CD LYS 485-490 + intégrale des symphonies de Beethoven]

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Emilia Petrescu, soprano - Martha Kessler, mezzo-soprano - Ion Piso, ténor - Marius Rintzler, basse - Chœurs mixtes de la Philharmonie et de la Radiotélévision Roumaine  (live 1961) [Editura Casa Radio, 2012 http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=796]

BRAHMS, Johannes

Variations sur un thème de Haydn, op. 56

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (janvier 1964)

Concerto pour violon et orchestre op. 77 en ré majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Yehudi Menuhin 21'16+9'08+8'14 (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) [CD Radio România ECR 271 + Bach, Katchatourian, Silvestri] ou [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Roussel, Debussy]

Concerto n°2 pour piano et orchestre op. 83

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Sviatoslav Richter, piano (1950) 17'17+8'50+12'24+9'10 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, R. Strauss]

• USSR State Symphony Orchestra - Sviatoslav Richter, piano [CD Brilliant Classics "Sviatoslav Richter - Concerto Edition", 10 CD + Schumann]

Symphonie n°3 op. 90

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

Double Concerto op. 102

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, Ştefan Gheorghiu, violoniste - Radu Aldulescu, violoncelle (archives de la radio roumaine)

CHAUSSON, Ernest

Poème op. 25

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon

CONSTANTINESCU, Paul

Din Suita Trei dansuri româneşti

• Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest)  [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

Înfrăţire - Rapsodie coregrafică 

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti   [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

Suita din baletul Nuntă în Carpaţi

• Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (Orchestre symphonique de la Radiotélévision Roumaine de Bucarest)   [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

DEBUSSY, Claude

Prélude à l'après-midi d'un faune

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 10'25 [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Roussel, Brahms]

DIMITRESCU, Gheorghe

Oratoriul eroic "Tudor Vladimirescu"

• Orchestra si corul de femei ale Filarmonicii George Enescu din Bucureşti, corul barbatesc al Ansamblului artistic Doina al armatei (Orchestre et chœur de femmes de la Philharmonie George Enescu de Bucarest, chœur de garçons de l'Assemblée artistique Doina)

DUKAS, Paul

L'Apprenti sorcier

• Orchestre d'Etat d'URSS (15/01/1958) 11'15 [CD Lys 501]

ENESCU, George

Rhapsodie Roumaine n°1

• Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 11'40 [CD Lys 313]

• Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'20 [CD Electrecord EDC 540] - en dépit de l'année indiquée par la maison de disques, l'interprétation ne semble pas être différente de celle de 1942. Remarque identique pour la Rhapsodie n° 2 et la Symphonie ci-dessous.

• Orchestre d'Etat d'URSS (18/01/1958) 11'21 [CD Lys 501] ou Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805

Rhapsodie Roumaine n°2

• Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 11'59 [CD Lys 313]

• Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'32 [CD Electrecord EDC 540]

Symphonie n°1 op. 13

• Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (1942) 12'02+12'45+10'51 [CD Lys 313]

• Orchestra Filarmonicii din Bucureşti (années 1950 [!]) 11'56+12'42+10'06 [CD Electrecord EDC 540]

Suite pour orchestre n° 1 op. 9

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

FRANCK, César

Symphonie en ré mineur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 17'53+10'16+9'19 [CD UCMR-ADA 092 + Debussy, Roussel, Brahms]

GLINKA, Mikhail

Ouverture de Rousslan et Ludmilla

• Orchestre d'Etat d'URSS (18/01/1958) 4'50 [CD Lys 501]

HAYDN, Joseph

Concerto pour violoncelle et orchestre en ré majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Radu Aldulescu, violoncelle

Symphonie n°104 en ré majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

JORA, Mihail

Cortegiu (Mars evreesc), op. 8

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

Din Suita Privelişti moldoveneşti

1. Pe malul Tazlăului

2. Grâu sub soare 

3. La joc

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti  05'38 + 07'30 + 03'17 [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

KATCHATOURIAN, Aram

Concerto pour violon et orchestre en ré mineur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon (Radio roumaine) 36'50 [CD Radio România UCMR-ADA 010 + Prokofiev]

Symphonie n°2 en mi mineur "avec cloches"

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 17'40 + 10'08 + 11'55 + 11'46 [CD Radio România ECR 271 + Bach, Brahms, Silvestri]

LALO, Edouard

Symphonie Espagnole

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon 8'00+4'10+6'25+8'10 [CD Electrecord ELCD 112]

LISZT, Franz

Concerto pour piano et orchestre n°1 en mi bémol majeur

• Orchestre Philharmonique Tchèque - Valentin Gheorghiu, piano (1952) 5'25+9'30+3'51 [CD Lys 544-545 + Beethoven, R. Strauss, Rachmaninoff]

Danse macabre pour piano et orchestre

• Orchestre Symphonique d'Etat de Budapest - Bächer Mihály, piano [http://www.youtube.com/watch?v=mRZzxlIONhk]

MENDELSSOHN-BARTHOLDY, Felix

Concerto pour violon et orchestre en mi mineur op. 64

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon (1962) 19'33+5'38 [CD Electrecord EDC 281]

MOZART, Wolfgang Amadeus

Symphonie concertante pour vents et orchestre K. 297b

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Danie, hautbois - Octavian Popa, clarinette - Ion Badanoiu, cor - Dimitrie Alecsandrescu, basson

Ouverture des Noces de Figaro K. 492

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

PROKOFIEV, Serge

Symphonie n°1 op. 25 "Classique"

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963) 4'17+3'46+1'34+3'59 [CD UCMR-ADA 067 + R. Strauss, Tchaïkovsky, Brahms]

Concerto pour violon et orchestre n°2, op. 63

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon 25'20 [CD Radio România UCMR-ADA 010, + Katchatourian]

RACHMANINOFF, Serge

Rhapsodie sur un thème de Paganini op. 43

• Orchestre Philharmonique Tchèque - Valentin Gheorghiu, piano (1952) 23'54 [CD Lys 544-545 + Beethoven, Liszt, R. Strauss]

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Silvia Serbescu, piano (année ?) 23'42 [CD UCMR-ADA 067 + Albeniz, Debussy, Prokofiev]

RAVEL, Maurice

Daphnis et Chloé, suite n. 2

• Orchestra şi Corul Filarmonicii George Enescu din Bucureşti  (archives Radio roumaine)

ROGALSKI, Theodor

Trei dansuri româneşti

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti  02'34 + 04'40 + 03'54 [Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805]

ROUSSEL, Albert

Symphonie n° 4 op. 53 en la majeur

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti 6'38+10'13+2'59+4'21 [CD UCMR-ADA 092 + Franck, Debussy, Brahms]

SCHUBERT, Franz

Symphonie n° 7 (ex 8, "inachevée") D. 759

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963, live)

Symphonie n° 8 (ex 9, "la Grande") D. 944

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti
• Orchestre Philharmonique Tchèque (? signalé par un correspondant)

SCHUMANN, Robert

Concerto pour piano en la mineur op. 54

• USSR State Symphony Orchestra - Sviatoslav Richter, piano [CD Brilliant Classics "Sviatoslav Richter - Concerto Edition", 10 CD + Brahms]

SILVESTRI, Constantin

Toccata

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (18/09/1958, Festivalul Internaţional "George Enescu", ediţia 1) 4'47 [CD Radio România ECR 271 + Bach, Brahms, Katchatourian] ou Editura Casa Radio http://www.edituracasaradio.ro/prod.shtml?grp=4&cat=20&prod=805

STRAUSS, Richard

Burlesque

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Sviatoslav Richter, piano (09/1961) 20'02 [CD Arlecchino ARL 102]

Don Juan, op. 20

• Orchestre d'Etat d'URSS (04/09/1954) 16'37 [CD Lys 501 + Glinka, Dukas, Enesco]

Mort et Transfiguration, op. 24

• Orchestre Philharmonique Tchèque (1954) 24'20 [CD Lys 544-545 + Beethoven, Liszt, Rachmaninoff] ou [CD Arlecchino ARL 102]

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (1963) 25'04 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, Brahms]

Till Eulenspiegel, op. 28

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (live 1956, Varsovie) 14'55 [CD Arlecchino ARL 102]

• Orchestra Simfonica Radio (1956) 14'47 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, Tchaïkovsky, Brahms]

• Orchestre d'Etat d'URSS (04/09/1954) 15'28 [CD Lys 501 + Glinka, Dukas, Enesco]

Ein Heldenleben, op. 40

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti (archives radio roumaine)

TCHAIKOVSKI, Piotr Illitch

Concerto pour violon et orchestre op. 53

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti - Ion Voicu, violon

Symphonie n° 6 op. 74 "Pathétique"

• Orchestra Filarmonicii George Enescu din Bucureşti

• Orchestra simfonica a Radioteleviziunii Române din Bucureşti (1962) 19'34+7'41+9'18+11'01 [CD UCMR-ADA 067 + Prokofiev, R. Strauss, Brahms]

Mises à jour

• Mai 2013 : Beethoven, symphonistes roumains, archives de la radio roumaine, précisions sur années et interprètes solistes, avec l'aimable participation de Benoît D., fondateur de l'indispensable Quartier des Archives. Benoît a bien voulu mettre à disposition les images qui servent à illustrer cet article.

• Juillet 2012 :  Rachmaninov

• Novembre 2011 : publication des archives du premier festival Enesco (1958) par la Radio Roumaine. Un volume est consacré à George Georgescu. J'ajoute aussi la 9e Symphonie de Schubert avec la Philharmonie Tchèque, dont un correspondant a bien voulu me signaler l'existence.

Remarque : les minutages indiqués sont ceux présents sur les supports. La date d'enregistrement est mentionnée dès lors qu'elle est connue.

Sources

• Catalogue de Viorel Cosma (in "Dirijorul George Georgescu", Editura Muzicala, Bucarest 1987)
• Catalogues des maisons de disque mentionnées dans l'article 

Raluca Știrbăț, pianiste roumaine d'exception

Le combat pour la préservation de la maison d'Enesco à Mihăileni nous a fait découvrir une artiste d'exception en la personne de Raluca Știrbăț. Cette jeune pianiste défend avec talent la musique roumaine avec un premier CD consacré à Enesco, Constantinescu et Silvestri, au catalogue de la maison autrichienne Gramola. Très prochainement une nouvelle parution donnera à découvrir  en première des pages de Jora et Enesco. Deux excellentes nouvelles pour les mélomanes !

Raluca Știrbăț

Nous avons demandé à Raluca Știrbăț des informations plus précises sur son parcours et ses activités. Elle m'a envoyé un CV que je publie ci-dessous.
 

Raluca Stirbat, pianiste

Originaire de Jassy, ville universitaire du Nord-Est de la Roumanie, la jeune pianiste Raluca Stirbat est non seulement l’une des meilleures représentantes de la jeune génération du piano roumain, mais elle peut déjà également se prévaloir de grands succès internationaux. Sa technique brillante et sa palette sonore exceptionnellement riche, qu’elle marie de manière magistrale, en font une artiste incontournable. Pour Raluca Stirbat, mettre en évidence la structure dramatique inhérente à toute œuvre est la clé de son travail. Un tempérament fort, une sûreté de style exceptionnelle et une technique audacieuse emplissent ses interprétations d’énergie et de force d’expression naturelle.

Raluca Stirbat commence son apprentissage du piano à l’âge de 6 ans à l’école de musique de sa ville natale et fait ses débuts de concertiste à 10 ans, avec le Concerto pour piano en ré majeur de Joseph Haydn. Dès lors, considérée comme une enfant prodige, elle se produit avec les plus grands orchestres de Roumanie (notamment la Philharmonie « Georges Enesco » et l’orchestre symphonique de la Radio) ainsi qu’à l’étranger. Après une année d’études à l’Académie de musique « Georges Enesco » de Jassy, elle part en 1994 suivre l’enseignement du professeur Jürg von Vintschger à l’Université de musique de Vienne, où elle obtient son diplôme de Magister Artium en piano. Les plus grandes salles de concert lui ouvrent alors leurs portes : Konzerthaus et Musikverein de Vienne, Stefaniensaal de Graz, Mozarteum de Salzbourg. Lauréate de plusieurs bourses, elle voit son talent et sa carrière soutenus par la Société Beethoven, la Fondation Martha Sobotka-Janaczek, le Rotary Club de Vienne, la Nippon Foundation de Tokyo et la Fondation Madeleine Blaireville de Suisse, entre autres. Raluca Stirbat se perfectionne en suivant les classes de maître d’artistes de renom tels que Murray Perahia, Hans Leygraf, Lory Wallfisch, Marek Drewnowski ou Aquiles Delle Vigne. Par ailleurs, elle reçoit les encouragements d’Avedis Kouyoumdjian, de Johannes Meissl, de Teresa et Rudolf Leopold (musique de chambre), de David Lutz (accompagnement de lied) et de Rainer Keuschnig (répertoire moderne et contemporain pour piano).

Raluca Stirbat est lauréate de plusieurs concours nationaux et internationaux. Elle a remporté la « Lyre d’or » du concours Ciprian Porumbescu en Roumanie, le concours « Virtuosi per musica di pianoforte » en Tchécoslovaquie, le concours de Sanremo Classico et le concours Stefano Marizza à Trieste. Ses nombreuses activités de soliste et chambriste impressionnent tout autant que la liste de ses concerts avec orchestre lors de tournées en Europe continentale ainsi qu’en Grande-Bretagne, à Chypre, en Tunisie, en Turquie, au Maroc, à Singapour et en Iran. Elle est souvent invitée à participer à divers festivals : Wiener Festwochen (Vienne), Pianoforte a Bellinzona (Suisse), Festival Dinu Lipatti de Kronstadt et Fête de la musique de Jassy (Roumanie), Festival Joseph Hoffman de Naleczow (Pologne), Festival d’automne de Budapest et de Szeged (Hongrie), Thracia Summer de Plovdiv (Bulgarie) et Festival de musique de Carthage (Tunisie).

Sa renommée internationale s’est également forgée à travers de nombreux enregistrements comme la Sonate op. 24 n°1 en fa # mineur d’Enesco et la Fantaisie romantique sur deux mélodies suisses S. 157 de Liszt pour la Radio Suisse DRS, ou le Concerto pour piano n° 2 en fa mineur de Chopin et le Concerto pour piano n°19 en fa majeur KV 459 de Mozart chez Music Minus One (Etats-Unis). En musique de chambre, elle a enregistré le Trio avec piano op. 4 de Pancho Vladigerov au studio Hungaroton de Budapest et les Sept poésies pour violon et piano d’Ursula Bagdasarjanz pour le label suisse VDE-Gallo. Elle a par ailleurs enregistré l’intégrale des lieder de Georges Enesco en partenariat avec l’ORF (la Radio Autrichienne, avec Leontina Vaduva, Ileana Tonca, Mihaela Ungureanu, Laura Tatulescu, Sorin Coliban).

Son dernier album solo est sorti il y a peu de temps au label autrichien Gramola pour le 130ème anniversaire de George Enescu, et contient des pièces d'Enescu, de Silvestri, Constantinescu et Rachmaninov.

In addition, the pianist also works intensively in the fields of piano teaching (associate professor at the Gustav Mahler Conservatory in Vienna) and musicology (she is currently writing her Ph.D. thesis on the subject George Enescu’s Piano Works) and is increasingly being invited to international symposiums. In August 2011, Raluca Stirbat founded the International George Enescu Society in Vienna whose task it is to cultivate, promote and further research the life and works of the Romanian composer George Enescu, who was trained in Vienna and Paris, in the broadest circles. Moreover, the society also aims at promoting other Romanian and Austrian composers, particularly modern and contemporary artists of the 20th and 21st centuries.

Recently, Raluca Stirbat initiated the international campaign Operation Village Enescu – Save Enescu’s Memorial House in Mihăileni (Botoșani, Romania) to save and restore the house where the Romanian composer spent many years of his childhood, youth and maturity and wrote many of his masterpieces.

For her special artistic performances and her social commitment, Raluca Stirbat was appointed an integration ambassador by the Ministry of Internal Affairs of the Republic of Austria in March 2013.

Extraits de presse :

« (…) Un talent extraordinaire à Jassy ! Raluca Stirbat, 10 ans, a joué le Rondo capricioso de Mendelssohn avec une telle maîtrise du piano que j’en ai eu véritablement le souffle coupé ! » (Iosif Sava, Muzica, 1985, Bucarest, Roumanie)

« Après la pause, la surprise et l’apothéose de ces trois soirées : Raluca Stirbat. La jeune femme a joué de manière éblouissante, à en avoir parfois le souffle coupé : avec fraîcheur et fougue, tension interne, force, et grand enthousiasme. Cela a confirmé ma première impression : un jeu très musical, avec éminemment de goût ! » (Leander Hotaki, Badische Zeitung, 1991, Fribourg, Allemagne)

« Raluca Stirbat fait montre, avec cette partition très difficile (le Concerto pour piano de Moszkowski), d’un jeu pianistique impressionnant. Elle joue avec une énergie entraînante et une souplesse de doigts propre aux seuls élus. Sa vélocité, sa gestuelle instrumentale grandiose, sa manière de faire vibrer le son dans les passages lyriques, ses cadences étourdissantes et virtuoses, sa tension émotionnelle interne - tout cela la classe parmi l’élite des pianistes d’aujourd’hui. » (Marcel Frandes, Agenda LiterNet, 2008, Bucarest, Roumanie)

‘Whoever has the good fortune to know George Enescu’s much too rarely performed opera Œdipe will find in his piano Sonata op. 24 No. 1 the world of expression and the musical diction that can make the stage work so fascinating, even addictive. Raluca Stirbat’s interpretation of Enescu’s piano sonata in F sharp minor is enrapturing, musically convincing and technically faultless. There are no distorting rubati – a misunderstanding interpreters of Enescu’s or Bartók’s compositions often succumb to in the quest for ostensible authenticity - no, in her interpretation the music develops completely organically, as if invented during the performance.’ (Otfrid Nies – violinist, musicologist, head of the Charles Koechlin Archives, Cologne)

Opération Village Enesco

Depuis le début de l'année, Mme Raluca Știrbăț, pianiste et présidente de la Société Georges Enesco de Vienne (Autriche), s'efforce de sensibiliser les consciences autour du sort de la maison de George Enesco. Située dans le village de Mihăileni, dans le nord de la Roumanie, cette vieille demeure a été négligée jusqu'à devenir un entrepôt de pommes de terres ; aujourd'hui elle risque d'être définitivement rasée.

La maison d'Enesco à Mihăileni (avec l'aimable autorisation de Raluca Știrbăț)

Cet endroit où vécut le plus grand compositeur roumain mérite un autre sort. C'est le dernier lieu que visita Enesco en Roumanie, après la seconde guerre mondiale et le terrible exil qui le força à s'installer définitivement à Paris.

A l'instar de ce qui existe dans tant d'autres pays, cette maison pourrait revivre et devenir un musée : plus que jamais aujourd'hui la Roumanie a besoin de mémoire.

Nous soutenons Mme Știrbăț dans ce combat difficile et si symbolique pour la culture européenne. Rendez-vous sur sa page Facebook : http://www.facebook.com/EnescuHouseMihaileni/

L'on trouvera ici des articles d'intérêt autour de cette action :

Site de Norman Lebrecht : http://www.artsjournal.com/slippeddisc/2013/01/a-composers-house-is-scheduled-for-demolition-another-one.html

Radio Europa Liberă : http://www.europalibera.org/content/article/24824556.html

Article du 28 mars 2013 du journal roumain EVZ, avec une entrevue de Mme Știrbăț : http://www.evz.ro/detalii/stiri/crima-de-la-mihaileni-casa-enescu-ajunsa-depozit-de-cartofi-urmeaza-sa-fie-demolata-1030107.html?utm_source=export&utm_medium=rss&utm_campaign=b13

Zamfir : Messe pour la paix et oeuvres religieuses

L’on connaît assez bien en France le virtuose de la flûte de Pan, ou naï, Gheorghe (Georges) Zamfir. Voilà près de quatre décennies, Vladimir Cosma lui confiait un rôle de premier plan pour la bande originale du Grand blond avec une chaussure noire. Depuis lors, cette musique est dans toutes les mémoires, même si son origine roumaine n’est pas évidente pour l’homme de la rue. Mais Zamfir est plus qu’un interprète de talent : il a aussi arrangé des classiques et écrit des pièces religieuses. Dans les années 1970, il compose sa Messe pour la Paix, enregistrée et distribuée par la firme occidentale Philips.

Une Messe pour la paix, venue d’un pays qui ne portait dans son cœur, c’est le moins que l’on puisse dire, ni les messes, ni la paix ? Passons sur le non-sens grotesque d’une telle propagande, si fréquente alors, pour nous intéresser à la musique. L’œuvre de Zamfir n’a en réalité que de lointains rapports avec le culte : en dépit de quelques Alléluias du chœur, rien ne mettra la puce à l’oreille de l’auditeur non éclairé. Les cinq parties s’intitulent classiquement Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei.

L’effectif est vaste. Orchestre symphonique et ensemble folklorique, chœurs mixtes, orgue et flûtiste de Pan ! L’on pourrait craindre une surenchère stérile dans les effets, pourtant non : l’on découvre une l’orchestration soignée, au service d’un vrai sens de la narration. Le Kyrie émerge du chaos par différentes vagues – cordes, voix de femmes puis d’hommes et enfin la flûte de Pan. Une doïna méditative s’efface au profit du thème populaire qui parcourra toute l’œuvre : la chanson « La Murfatlar » au rythme de danse enlevée. Murfatlar est une localité proche de la Mer Noire, célèbre pour ses vignobles. « La Murfatlar » signifie simplement « à Murflatlar » - un hommage à ce que l’on imagine être une région de joyeuse insouciance, entre littoral gorgé de soleil et boissons enivrantes. Une autre chanson intitulée « Bordeiaș, bordei, bordei », une première fois citée dans le Gloria dans un tempo lent, est chantée dans un registre grave par la flûte puis reprise par le choeur en accompagnement du naï. On la retrouve, plus enjouée, dans la coda de l'Agnus Dei.
Cette chanson populaire fut écrite au XIXe siècle par le compositeur et folkloriste Anton Pann (1790 - 1854), aujourd'hui connu comme auteur de l'hymne national roumain.

L’œuvre séduit par sa vitalité. L’on savoure l’impétueuse verve rhapsodique du Credo et de l’Agnus Dei, alors que le Sanctus invite le chœur de femmes à broder sur des modes byzantins, avant de s’éteindre dans l’infinie tendresse du naï de Zamfir. Dans la dernière partie, le flûtiste fait admirer une cadence où toutes les ressources techniques de l’instrument sont mises à contribution, se permettant même quelques allusions beethovéniennes. L’ensemble des pupitres célèbre enfin l’apothéose de danses populaires.

Si l’on tenait à trouver une filiation musicale à cette œuvre hybride – entre folklore et musique savante – il faudrait peut-être se tourner vers d’autres « messes exotiques » comme l’époque les affectionnait : la Misa Criolla et Navidad Nuestra (1964) d’Ariel Ramirez, ou encore la Missa Luba arrangée en 1958 par Guido Hazen et qui servira d’illustration sonore au film anglais If…

Pour ce vinyle édité par Philips – non repris en CD à ma connaissance – l’on a fait appel au beau chœur Madrigal, dirigé par Marin Constantin, à l’Orchestre de la Radiotélévision roumaine, sous la baguette de Paul Popescu ; et naturellement à l’orchestre de Gheorghe Zamfir dont on citera le cymbalum.

Les archives révèlent d'autres incursions de Zamfir dans la musique savante. Pour toi Dieu est une courte composition en quatre mouvements pour flûte de Pan et orgue. Plus intimiste que la Messe, elle invite au recueillement (le chant de Je suis toi, comme une berceuse). Beau passage de Vers la lumière où le naï psalmodie sur les changements d’amures de l’orgue.

Les deux arrangements de classiques – Jésus, que ma joie demeure BWV 147 de Bach et l’Ave verum K 618 de Mozart – sont moins intéressants, sans doute parce que la flûte de Pan se contente d’orner la ligne mélodique de son timbre sans affirmer outre mesure sa véritable personnalité.

Les organistes :
Pour toi, Dieu : Nicolae Licareţ.
Dans Bach et Mozart, Diane Bish.

Remerciements

Sans Lucian Nicolae, qui m’a fait découvrir avec enthousiasme l’ensemble des compositions et arrangements cités ici, cet article n’aurait sans doute jamais vu le jour. Je remercie aussi Lucian pour m’avoir instruit sur « la Murfatlar » et « Bordeiaș, bordei, bordei ».

Lucian me signale en outre les compléments suivants, que je reproduis avec son aimable autorisation :
A noter que Zamfir utilise habituellement dans un concert 4 ou 5 flûtes de Pan pour couvrir les registres soprano, ténor, baryton et basse.

Je signale dans Sanctus trois solos remarquables de trois virtuoses folkloriques qui faisaient partie de l'orchestre de Gheorghe Zamfir :
 - solo du caval (grand chalumeau en registre grave, timbre très doux) par Marin Chisar
 - solo du violon par Efta Botoca
 - solo du cymbalum par P. Stanga

Quelques photos de Roumanie (juillet 2012)

et d'autres encore sur :

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Silvestri dirige Saint-Saëns, Dukas, Debussy et Ravel

L’art du chef Constantin Silvestri, disparu en 1969, semble quelque peu oublié des mélomanes d’aujourd’hui. La faute sans aucun doute à une vie déracinée. Après la guerre, Silvestri est promis à une carrière d’exception dans sa Roumanie natale. Mais à la mort de Staline, le retour en grâce du chef historique George Georgescu, élève du grand Nikisch et apprécié par Toscanini, lui barre la route du Philharmonique de Bucarest. C’est Silvestri en personne néanmoins qui dirige la première roumaine de l’opéra Œdipe, de Georges Enesco.

Cette victoire de la musique sur le destin est sans lendemain. Le chef se résout à quitter son pays après les attaques du pouvoir contre cette œuvre trop libre.

C’était à la fin des années 1950. Jamais plus il ne reviendra dans un pays communiste. Désormais, son art se mesure à celui de ses plus prestigieux confrères occidentaux. Il dirige en France, au Royaume-Uni surtout, pour s’éteindre à Londres une décennie seulement après son exil. 

Quelques rééditions récentes nous rappellent comment cet artiste hors pair savait faire sonner l’orchestre. Le double CD de musique symphonie française de Forgotten Records (fr 622/3), venant compléter d’autres redécouvertes de ce chef, nous remet dans l’oreille ce don remarquable. Il faut écouter ce que Silvestri parvient à tirer de l’Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, formation habituellement considérée de second rang, dans Fêtes (le deuxième des Trois Nocturnes de Debussy), l’Apprenti Sorcier ou la Danse Macabre. Les plans sont clairs, les interventions instrumentales soulignées avec art. La battue du chef, nerveuse à souhait, sert d’une pointe sèche la passion dont cette musique regorge.

On aura certes connu version plus radicale encore du scherzo symphonique de Paul Dukas (Toscanini en 1951, plus rapide d’une bonne minute) mais il faut goûter ici la rutilance des combinaisons instrumentales. La Danse Macabre, démoniaque de la première à l’ultime mesure, palpite comme un écho occidental de la Nuit sur le Mont Chauve. L’approche du Boléro est presque précautionneuse, en habile prélude aux déclamations crescendo portées par un souffle souverain. L’on écoutera avec grand intérêt les œuvres de Debussy qui occupent la moitié de cette compilation. Sans doute, d’autres interprètes auront su brosser une Mer plus démontée ou un Faune plus charnel, mais Silvestri séduit par le sentiment d’évidence qu’il réussit à imprimer à ces partitions.

Constantin Silvestri appartient à cette génération trop ignorée du grand public et à laquelle la stature – réelle et fabriquée - d’un Karajan a fait tant de tort. On peine, il est vrai, à associer son nom à une formation renommée. C’est pourtant avec la Philharmonie Tchèque qu’il grave en 1953 une Rhapsodie Espagnole de Maurice Ravel explosive et langoureuse. Dommage que le son des musiciens pragois soit mal servi par un spectre sonore trop étroit.

Cinq plus trois : les symphonies de Pascal Bentoiu

Enfin ! Pascal Bentoiu, prolifique compositeur né en 1927, est aujourd’hui honoré par Electrecord d’une édition intégrale de ses symphonies. On désespérait de la capacité du label roumain à renouveler enfin son catalogue, après tant d’offres décevantes, d’interprètes fatigués ou de compilations ouvertement commerciales. Voilà chose faite avec cette découverte passionnante.

Ce coffret intitulé « 8 Simfonii şi un Poem » (8 Symphonies et un poème) ajoute le poème symphonique intitulé Eminesciana III, en hommage au poète romantique Eminescu, au cycle symphonique intégral. La notice – en roumain et en français, s’il vous plaît, et de la main même du compositeur – éclaire l’auditeur sur les neuf partitions ici présentées. Dans la suite de l’article, je ferai appel entre guillemets à ce texte de qualité. Le coffret porte la référence EDC 972-976.

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Cette notice surprend par l’explication du « grand projet » qui présida à l’écriture de ce vaste cycle. Pendant un peu plus de 20 années, de 1965 à 1987, Pascal Bentoiu réalisa patiemment un plan d’ensemble anticipé avec soin.

La première symphonie fut en effet une sorte d’exercice préparatoire à l’écriture de l’opéra Hamlet. Son caractère austère est en contraste complet avec la joviale deuxième symphonie. Ayant sous les yeux deux œuvres si dissemblables, le compositeur posa le plan de ses trois futures symphonies : celles aux numéros impairs seront « introspectives, voire tragiques » ; quant aux autres – les numéros 2 et 4 – elles se devront d’être « extraverties, explosives, parfaitement libres ».

Voilà dessiné le premier « grand projet symphonique » de Pascal Bentoiu. Il fut entièrement réalisé en 1979 avec la réalisation de la 5e Symphonie. Cette expérience de composition s’avéra fertile. Le compositeur avait enrichi sa palette de nouvelles techniques. Il décida de les mettre en application dans un nouveau cycle de trois symphonies :

« Incité par la technique modale que j’avais mise au point à l’occasion des Quatuors op. 27, j’ai imaginé un nouveau groupe de trois symphonies apparentées, cette fois-ci, aux beaux-arts : la 6e à la peinture, la 7e à l’architecture et la 8e à la poésie ».

Voilà pourquoi les symphonies de Bentoiu se décomposent selon les propres mots de l’auteur en deux cycles, obéissant chacun à un canevas anticipé et mis en application avec rigueur. Entrons dans le détail de cet étonnant Cinq plus Trois.

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La première symphonie op. 16 (1965) est en trois mouvements Allegro vivace, Adagio et Allegro. L’absence de Scherzo illustre le dessein austère de la partition, dans laquelle l’auteur s’est efforcé de construire une œuvre cohérente sur un matériel thématique délibérément restreint. Un « sérieux exercice d’orchestration » ? On pourrait en douter tant l’œuvre est habile, sans jamais s’enfermer dans une filiation stérile de maîtres du passé ou d’imitations pseudo-folkloristes. Connaît-on un autre exemple de symphonie composée en guise d’entraînement, quand un Brahms repoussa tant d’années l’achèvement de son premier opus dans le genre ?

Comme les autres partitions à venir, cette symphonie inaugurale affirme une modernité tranquille et accessible. La sévérité des deux premiers mouvements est accentuée par des tensions non résolues, que laisse éclater l’Allegro final dans une série de variations.

Neuf années plus tard (1974), la deuxième symphonie op. 20 offre un étonnant caractère de joie sans arrière-pensées. On sait combien il est difficile pour un créateur d’exprimer la bonne humeur sans verser dans la bêtise, la complaisance navrante, le « rire de l’ange » de Milan Kundera. Rien de cela ici. Pascal Bentoiu exacerbe son art pour lui imprimer accents de musique populaire contemporaine, de jazz et peut-être même de music-hall. Le finale Allegretto giusto est un remarquable chant de jubilation tendu vers la péroraison des cuivres jusque-là muets. Je verrais volontiers dans la plus interprétée des symphonies de Pascal Bentoiu l’hommage enjoué d’un maître européen à ses pairs américains.

La troisième symphonie op. 22 – impaire, donc sévère – est écrite deux années plus tard (1976). Bentoiu invente : « elle se compose de séquences de gestes musicaux, successivement présentés en structures majeure, mineure et atonale ». Son premier mouvement est parcouru par une course éperdue qui passe de pupitre en pupitre. Le mouvement central, lent, est une vaste passacaille développée en 18 variations, « peut-être déprimante ». Le Finale bouillonnant laisse enfin s’exprimer une mélodie dépouillée qui s’éteint sur « douze accords complexes, identiques, toujours plus espacés ». La conclusion porte en exergue les mots de Matthieu 24:30 :

et tunc apparebit signum Filii hominis in caelo

Alors le signe du Fils de l'homme paraîtra dans le ciel (traduction de Louis Segond) 

La pastorale éthérée des premières mesures de la Symphonie n° 4 op. 25 (1978) se développe en une polyphonie complexe avec chants de glockenspiels, cloches et gamelans. Comme dans un rêve, la joie naïve des violons semble répondre à l’atmosphère idyllique de la 2e Symphonie. Le mouvement s’achève par la réexposition du matériel initial. Le curieux Lento dessine une sorte de jardin enchanté sur modes byzantins, alors que l’Allegro final surprend par la vivacité de ses cordes sur basse électrique, avant de s’éteindre dans l’écho de battements de cœur.

Cette œuvre, remarquable par son instrumentation – percussions imposantes et guitare basse – est la dernière des symphonies en forme classique de 3 ou 4 mouvements. En effet, la Symphonie n° 5 op. 26 (1979) qui termine le cycle est aussi la première d’un nouveau style encore plus libre. Elle s’affranchit du découpage caractéristique en 3 ou 4 parties avec son unique mouvement d’une vingtaine de minutes. Cet Adagio se déploie selon une idée si simple qu’on s’étonne qu’elle n’ait pas été exploitée auparavant : selon un principe chronologique, nous entendons les différentes techniques musicales depuis les plus simples - la monodie des origines, chantée par la clarinette - jusqu’aux fondements complexes de l’atonalisme et la sérialisation pour s’achever par « l’explosion du langage ». Dans cet intervalle nous aurons goûté à la polyphonie de 2 à 14 voies (6e minute), puis à l’harmonie (9e minute), à l’accord parfait de l’orgue (15e) et au chromatisme (18e). Idée à la fois simple et mémorable, réalisée ici avec un art consommé. Il serait séduisant de voir dans cette œuvre le résumé d’un millénaire d’histoire musicale occidentale, idée que Pascal Bentoiu récuse pourtant dans son texte.

On pouvait craindre que cinq symphonies conçues selon un schéma préétabli n’offrent en définitive qu’un art sans passion, étouffé par sa rationalité. Il n’en est rien. L’écriture de Bentoiu regorge de vie et d’idées intéressantes. Chacune de ses symphonies est originale, sans imitations ni redites.

L’on note avec un certain étonnement l’absence de toute référence nationaliste dans cette musique. Au rebours de ses pairs, Bentoiu inscrit son art dans la ligne générale d’une musique occidentale détachée des contingences patriotiques. Cette ouverture à l’universel nous la rend attachante. Nous savourons ici une musique écrite par un Roumain, mais pas une musique roumaine.

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Le « poème-concert » Eminesciana III est contemporain de la 3e Symphonie (1976). Le compositeur illustre la Troisième Epitre de Mihai Eminescu, dans laquelle le poète narre la Bataille de Rovine. En 1394, Mircea l’Ancien, prince de Valachie, mène un combat contre les armées ottomanes quatre fois plus nombreuses – et remporte la victoire. Le conflit musical oppose le pluri-modalisme pastoral, autochtone, aux « tracés et harmonies sérielles » de l’envahisseur. Comme dans le poème et dans la vérité historique, les éléments autochtones l’emportent.

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La symphonie « Couleurs » (1985) ouvre le cycle des trois œuvres à titre, chacune étant consacrée à un art. Cette 6e Symphonie consacre à travers ses mouvements « une sorte d’ascension allant de l’obscurité à la lumière ». Elle débute par Noir (« obscurité totale avec de vagues scintillements »), continue par Rouge, avec « la poussée du sang dans les artères et les veines » symbolisée par le chant des altos. Vert évoque la nature avec ses appels de cors. Jaune, inspiré par le tableau de Van Gogh Poiriers en fleurs, surprend par son approche grave. La mélodie des violons parcourt la gamme tout au long du morceau pour achever dans l’extrême aigu. Bleu commence sur les mêmes cimes éthérées pour dépeindre un univers sans contraintes, comme un vol dans l’azur. L’éclat « diamantin, transparent » de Blanc termine la symphonie. Les dernières mesures, « lumière de l’âme », offrent un final apaisé.

La septième symphonie « Volumes » (1986) est d’inspiration architecturale. Elle est plus austère que l’œuvre précédente. Ses deux mouvements contrastés « nous ont semblé apparentés aux deux quasi-hémisphères du Parlement de Brasilia ». Il est vrai que le premier d’entre eux est sobrement tourné vers le bas, alors que l’autre est ouvert sur le plein ciel, principe peut-être illustré par l’étonnante progression orchestrale de l’Allegro attisé par les percussions omniprésentes.

La huitième et dernière symphonie « Images » est de loin la plus longue de tout le cycle. Son exécution dépasse l’heure. Elle est écrite une année après « Volumes », en 1987. Chacun de ses cinq mouvements porte le nom d’un poète.

Virgile. Les vaisseaux troyens remontent le Tibre. La musique évoque la progression des navires en cette terre d’exil, accompagnés par le chant des oiseaux. Apothéose qui annonce la fondation de Rome par Enée.

Dante. Accompagné de l’ombre de Virgile, le poète décrit Lucifer prisonnier des glaces. Les nombreux trémolos représentent peut-être le vent glacial produit par les ailes du démon.

Shakespeare, avec les espiègleries d’Ariel (La tempête). L’insouciance de cette section est altérée par des passages plus noirs, en évocation du monstre Caliban.

Goethe. Sa dédicace de Faust inspire ici une lancinante introspection confiée aux cordes seules.

Vous revenez à moi, flottantes visions, que, dans ma jeunesse, je vis apparaître un jour à mon regard troublé : puis-je essayer de vous enchaîner aujourd’hui ? 

Le sonnet posthume La descente des eaux d’Eminescu est une parabole de l’existence, avec les chants insouciants de sources jusqu’à leur oubli final dans la mer amère. Pour la dernière partie, Pascal Bentoiu a choisi ce thème comme pendant au premier mouvement, quand Virgile chantait la renaissance au terme d’un voyage au rebours de l’onde. Un « rayon de lumière » est apporté sur la fin avec les premières strophes du merveilleux poème Au ciel, les étoiles vocalisées par une soprano.

Les cordes murmurent par deux fois, dans les dernières mesures de l’œuvre, un curieux motif de huit sons : sol-sol-do-ré-la-fa-si-do, « les fondamentales harmoniques des huit symphonies » dans leur ordre de composition. Avec ce geste ultime, l’auteur embrasse d'un regard rétrospectif le vaste cycle symphonique commencé plus de vingt années auparavant.

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Les trois dernières symphonies affermissent le sentiment laissé par le cycle des cinq premières. Elles sont plus exigeantes, certainement, mais aussi plus profondes. On devine à travers elles un auteur d’une très grande culture, attentif à son époque comme à l’histoire de l’art. Sa musique, même quand elle reste accessible dès la première écoute, reflète cette intelligence. Jamais elle ne verse dans la complaisance ou les effets faciles.

Tout amateur de musique contemporaine (mais les années 1960, est-ce toujours du « contemporain » ?) se devrait de connaître ces partitions. On souhaite qu’une prochaine réédition d’Electrecord accorde davantage d’attention à la mise en valeur de ce coffret, par exemple en ajoutant un titre en langue anglaise ou française, tant il serait dommage de limiter l’audience de cette musique aux seuls mélomanes roumains.

En guise de PS - et les interprètes ?

On aura beau tourner et retourner le coffret de cinq disques, impossible de trouver mention des interprètes et des dates d’enregistrement. Pour cela il faudra consulter le verso de chaque pochette de CD ! J’ai donc choisi de recopier ci-dessous les détails manquants afin d’éclairer l'amateur. Il serait agréable qu’Electrecord parachève la démarche de bonne volonté qui a rendu cette édition possible, en cessant de négliger ce genre de « petites choses » toujours embêtantes pour le mélomane de base, qui aime bien savoir à quels interprètes il aura affaire, d’autant plus que cette liste, où l’on note de sérieux orchestres et chefs roumains, n’a rien de déshonorant.

Symphonie n° 1 op. 16, 1965 19’57
Allegro vivace 6’20
Adagio 6’15
Allegro 6’39
Orchestra Filarmonicii din Cluj (Orchestre Philharmonique de Cluj), dir. Erich Bergel (04/1968)


Symphonie n° 2 op. 20, 1974 23’10
Allegro piacevole 5’38
Giusto 3’55
Lento 6’16
Allegretto giusto 7’05
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (11/1975)


Symphonie n° 3 op. 22, 1976 35’58
I 8’36
II 16’20
III 10’49
Orchestra Filarmonicii “George Enescu” (Orchestre Philharmonique “Georges Enesco”), dir. Mircea Cristescu (03/1978)

Symphonie n° 4 op. 25, 1978 26’21
Allegro 13’48
Lento 7’25
Allegro 4’52
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (12/1979)

Symphonie n° 5 op. 26, 1979 22’37
Quasi lento
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Paul Popescu (03/1983)


Symphonie n° 6 op. 28 « Culori » (« Couleurs »), 1985 38’05
Negru (Noir) 8’01
Roşu (Rouge) 4’34
Verde (Vert) 4’35
Galben (Jaune) 7’00
Albastru (Bleu) 5’53
Alb (Blanc) 7’30
Orchestra Filarmonicii din Cluj (Orchestre Philharmonique de Cluj), dir. Cristian Mandeal (07/1987)


Symphonie n° 7 op. 29 « Volume » (« Volumes »), 1986 22’57
I 14’08
II 8’38
Orchestra Filarmonicii din Timişoara (Orchestre Philharmonique de Timişoara), dir. Remus Georgescu (06/1987)

« Eminesciana » III op. 23, 1976 19’40
Orchestra Simfonică Radio (Orchestre Symphonique de la Radio Roumaine), dir. Iosif Conta (05/1977)

Symphonie n° 8 op. 30 « Imagini » (« Images »), 1987 61’11
Vergilius (Virgile) 14’32
Dante 10’02
Shakespeare 8’25
Goethe 11’28
Eminescu (Eminesco) 16’12
Orchestra Naţională Radio (Orchestre National de la Radio), dir. Horia Andreescu (10/2005) – Soprano : Irina Iordăchescu.

Festival Enesco 1958 : Oedipe

On est heureux et surpris de trouver l’édition officielle de la première roumaine d’Œdipe, unique opéra d’Enesco. Heureux, car l'oeuvre reste une rareté, en dépit d’un regain d’intérêt sur quelques scènes internationales. Surpris, puisque cette production de l’Opéra de Bucarest dirigée par Constantin Silvestri est restée depuis 1958 inédite au disque ; certains pensaient même qu’elle était définitivement perdue, d’où sa dimension légendaire dans le petit cercle des admirateurs d'Enesco.

Première interrogation : pourquoi un album de deux CD quand l’édition officielle Electrecord de 1964, avec Mihai Brediceanu à la baguette, en contient trois ? S’agit-il d’une version expurgée ? Un coup d’œil sur les minutages ne démontre qu’une différence de neuf minutes entre les deux interprétations. Cet écart ne remplit certes pas un CD : l’explication est qu’Electrecord n’a pas cherché à combler la capacité des disques, quand la Radio Roumaine propose deux galettes bien garnies.

La captation publique du 22 septembre 1958 bénéficie d’une bonne monophonie, un peu saturée par moments. La voix de baryton de David Ohanesian, qui étrenne ici une longue carrière centrée sur l’incarnation du rôle-titre, est parfaitement mise en valeur : à titre d’exemple, l’on écoutera avec le plus grand intérêt le monologue du 2e acte (piste 9), ou encore le début du dernier acte.

Silvestri porte à bout de bras une œuvre qu’il a tant préparée. Mais le pouvoir voyait d’un mauvais œil cet opéra et sa dimension mythique, doublée d’allusions supposées à « l’espace mioritique » du poète Lucian Blaga. 1958, l’année du Festival, est celui des procès contre les intellectuels. La presse ignore le succès musical et public de l’opéra d’Enesco. Comment un artiste pourrait continuer à servir une musique jugée indésirable ? Silvestri devait dès lors choisir son propre destin, au-delà du rideau de fer. Jamais plus il ne reviendra dans cette Roumanie qu’il a tant honorée à travers son art.

L’album comporte un très intéressant extrait des entretiens avec Gavoty, où Enesco joue au piano le passage de l’énigme de la sphinge et la réponse d’Œdipe. Une réelle performance, mais trop brutalement coupée au montage. D’un point de vue technique, quelques raccords hasardeux (entre les tableaux II et III du 2e acte par exemple) auraient pu être évités.

Notice intéressante que l’on aurait aimé voir accompagnée d’un livret. A noter que la transcription en langue roumaine du texte d’Edmond Fleg, réalisée par Emanoil Ciomac, a reçu l’aval officiel du compositeur.

Référence
Editura Casa Radio ECR 268

Festival Enesco 1958 : Silvestri, Arrau

On découvre avec grand intérêt dans la collection Festival Enesco 1958 un album consacré à la musique roumaine contemporaine.


Alfred Mendelsohn est un nom fréquemment cité dans les encyclopédies, mais absent des catalogues discographiques. La 6e symphonie de ce compositeur débutait le concert de l’Orchestre National de la Radio, avec à sa tête Constantin Silvestri, le 19 septembre 1958. Le choix de cette œuvre revêt une signification particulière. Ecrite l’année de la disparition d’Enesco (1955), elle se veut un hommage au père de la musique savante roumaine.

Le style de Mendelsohn n’est cependant pas celui de son modèle. La symphonie surprend par sa facilité d’écoute, la qualité de son orchestration, son architecture robuste. On peut goûter sa verdeur roborative, à défaut d’une profondeur affirmée. Son mouvement initial (Ben moderate. Allegro ma non troppo) est une sorte de pastorale culminant en un hymne cuivré (6e minute). La danse fantastique du Scherzo –Allegro con brio est aussitôt suivie d’une marche funèbre (Lento doloroso, 3e mouvement). La dernière partie du finale (Con brio, brillante), très extravertie, emprunte en le transformant son thème héroïque à la 1ère symphonie d’Enesco. L’ovation du public rend justice à la ferveur de Silvestri et de ses musiciens de l'Orchestre de la Radio.

Les Trois Danses Roumaines de Theodor Rogalski ne sont pas une découverte : cela fait longtemps que ces miniatures symphoniques de qualité sont disponibles dans les rayons, sous la baguette d’Horia Andreescu. L’on regrette tout de suite le son étriqué de cette nouvelle parution. Que s’est-il passé entre la symphonie de Mendelsohn et les danses de Rogalski pour que le spectre sonore soit réduit à un tel point ? Faut-il incriminer le travail de restauration ? L’imbroglio ici offert à nos oreilles ne rend justice ni aux talents d’instrumentateur de Rogalski, ni à ceux d’interprète de Silvestri.

Le second CD est consacré à Brahms, qu’Enesco admirait tant. Claudio Arrau se rappelle certainement que sa première prestation publique s’est faite sous l’égide de George Georgescu, au sortir de la Grande Guerre. Dans le Deuxième Concerto pour piano du maître allemand, Silvestri s’affirme accompagnateur hors pair. Son orchestre, en dépit de ses faiblesses techniques, répond à un Claudio Arrau très soucieux de souligner les contrastes d’une œuvre poétique et martiale. Le passage piu adagio du mouvement lent est servi avec tout le sentiment que cette musique si délicate mérite.

Mais pourquoi le report a-t-il si sauvagement écourté les deux premiers mouvements ? L’auditeur est victime du même coup de Jarnac que sur le CD Georgescu, quand on aurait aimé savourer l’écho orchestral dans la salle de l’Athénée.

En compléments, Enesco raconte à Gavoty sa rencontre avec Brahms. On se demande pourquoi la Radio roumaine a jugé intéressant, pour finir le CD, de reproduire la courte déclaration d’Arrau dans la parfaite ligne de la doxa communiste, entre le rôle de la musique pour la paix et la merveilleuse clairvoyance du public bucarestois.

Référence : Editura Casa Radio 272

Note

Un site de référence sur Claudio Arrau : http://www.arrauhouse.org/content/homepage.htm